Dönem"epik tiyatro"(ayrıca hecelendi"epik tiyatro"Almanca), yeni siyasi trajediler üreterek zamanın siyasi bağlamına yanıt veren bir dizi tiyatro sanatçısının teorilerinden ve yöntemlerinden 20. yüzyılın başlarında ve yöntemlerinden gelişen dramatik bir hareket anlamına gelir. Dönem"epik tiyatro"Büyüklüğü veya kapsamı yerine bir üretimin biçimini ifade eder.
Epic Theatre, her bir izleyici üyesini performansa farklı bir şekilde zorlayan bir dizi yaklaşımla, izleyiciyi vurgular'S bakış açısı ve çalışmaya yanıt. Epic Tiyatrosu, izleyicileri, inançsızlıklarını askıya almaya ikna etmeye çalışmak yerine gerçeklerini kabul etmeye zorlar.
Alman Episches Tiyatrosu olarak da bilinen Epic Theatre, yanılsamadan kaçınan ve izleyiciye açıklama, gerekçe veya destekleyici kanıtlarla hitap etmek için eylemi sık sık duraklayan gelişigüzel bağlı bölümlerden oluşan bir koleksiyon sunan bir tür didaktik drama. 1920'lerden itibaren oyun yazarı direktörü Bertolt Brecht tarafından Almanya'da geliştirilen tiyatro felsefesi ve tekniği bugün en sık destan tiyatro ile bağlantılıdır.
Alman oyun yazarı Frank Wedekind tarafından ekspresyon öncesi dramanın epizodik formatı ve didaktik doğası ve her ikisi de teknik etkilerin gösterişli kullanımını yapan Alman yönetmenler Erwin Piscator'ın (Brecht'in 1927'de işbirliği yaptığı) ve Leopold Jessner'ın ekspresyonist tiyatrosu Bu, Epic Theatre'ı karakterize edecek, dramatik öncüllerinden bazıları.
Marksist Outlook'ta Brecht, etik ikilemlere hitap ederek ve modern sosyal gerçekleri sahnede tasvir ederek kitlesinin zihnini ele almaya çalıştı. Amacı, duygusal tepkilerini ve karakterlerle özdeşleşme ve hikayeye dalma eğilimlerini önlemekti.
Bunu başarmak için çalıştı"yabancılaşma"veya"uzaklaşan"İzleyiciyi oyunu eleştirel düşünmeye, tezini düşünmeye, kavrayarak ve sonuçlar oluşturmaya zorlayan etkiler.
Brecht'S Epic Tiyatrosu, izleyiciyi sahnede sanki eylemi sanki hissettirmeye çalışan Rus yönetmeni Konstantin Stanislavsky tarafından desteklenen doğal oyunculuk ve evreleme tekniklerinin tam bir aksine duruyordu."eşsiz."Brecht, oyuncularına Çin tiyatro gümrüklerinden ilham alarak kendileri ile tasvir ettikleri karakterler arasında belirli bir mesafeyi koruma talimatı verdi.
Sosyal bağların göstergeleri olarak dış davranışlarına odaklanmak için içsel benliklerini ve duygularını görmezden gelmeleri talimatı verildi. Bir karakterin'Bir başkasına yönelik genel görüşler, jestleri, tonları, yüz ifadeleri ve gruplamalarından çıkarılabilir.
Nedir Epik tiyatro
Epic güçlendirici tiyatro yaratır. Epic'teki sanatçılar eşit parça cyphers ve mentor; Yenilik yapıyorlar ve şaşırıyorlar; talimat verir ve motive ederler; Tarihin çatışmalarını şimdiki ve gelecek için derslere dönüştürürler; Ve kamu söyleminde ön aşamayı almak için mücadele ediyorlar.
İkimiz de adalet için genç bir gayrete sahip olduğumuz için, gençlerin seslerine yüksek bir öncelik veriyoruz. Bu tutkuya giren tiyatronun izleyicileri pasif seyircilerden Amerika'nın daha kapsayıcı ve işbirlikçi bir vizyonu yaratan aktif katılımcılara dönüştürdüğünü düşünüyoruz.
Tiyatroyu kökten erişilebilir hale getirerek, destansı'S sanatçıları, binlerce öğrenci ve ilk kez izleyicileri kendi hikayelerini açığa çıkarma ve başkaları için derin bir empati geliştirme sürecine dahil ederek kurumsal statükoyu bozar.
EPIC'de, profesyonel aşamalarımızda sergilediğimiz olağanüstü profesyonel çalışmaları yansıtarak tüm programlarımızda sanatsal titizlik ve mükemmelliği teşvik ettiği için kapsayıcılık üzerine bir prim yerleştiriyoruz.
Tarihi Epik tiyatro
Erwin Piscator, ifadeyi birleştirerek kredilendirilir"epik tiyatro"Berlin'den sorumlu ilk yılında'S VOLKSBühne (1924–27). Piscator'hedefi, oyun yazarlarına temalarla başa çıkmak için ilham vermekti."güncel yaşam,"Bu daha sonra belgesel öğeler, kitle katılımı ve nesnel bir yanıtı teşvik etmek için teknikler kullanılarak üretilecektir.
Epic Theatre, Brecht'e göre Gestus olarak bilinen bir oyunculuk stili kullanıyor. Epic Tiyatrosu ve birçok biçimi Richard Wagner'a bir yanıttır'S kavramı"Gesamtkunstwerk,"veya"Toplam sanat eseri,"her sanat eseri için diğer sanat formlarından oluşmasını amaçlamaktadır.
Bu brecht'ti'En önemli estetik yenilikler, biçim ve içerik arasındaki steril ikili muhalefet üzerindeki işlevi önceliklendirir. Destansı drama form ve madde arasındaki kesin bağlantıya odaklandığından, bu iki anlayış Brecht Wagner'den büyük ölçüde etkilenmiş olsa da çatışıyor.
Onun makalesinde"Tiyatro için kısa bir organum,"Brecht, destansı tiyatronun hedeflerini ve stratejisini özetledi. Brecht, onlarca yıl hatta yüzyıllardır var olan fikir ve tekniklerden yararlanan Brechtian Epic Tiyatrosu'nu birleştirdi, geliştirdi ve popülerleştirdi.
Brecht terimi tercih etti"Diyalektik Tiyatrosu"icat ettiği tiyatro tarzını karakterize etmek için kariyerinin sonuna doğru. İkinci perspektifinden, kavramı"epik tiyatro"yararlı olamayacak kadar resmi olmak için büyümüştü. Kelime"'diyalektik'olayların'tiyatro yapımına bu stilin ürettiği,"Brecht'ten Manfred Wekwerth'e göre'O sırada Berliner Topluluğu'ndaki yönetmenler.
Erken doğal yaklaşım ve daha sonra"psikolojik gerçekçilik"Konstantin Stanislavski tarafından öncülük edilen epik tiyatrodan ayrı iki tiyatro stilidir. Stanislavski gibi, Brecht melodramı tespit etti'yüzeysel gösteri, aldatıcı hikaye anlatımı ve abartılı duygular; Bununla birlikte, Brecht Melodram'ı gerçeklikten bir kaçış olarak kabul ederken, Stanislavski, Stanislavskian tekniklerini kullanarak hareket ederek gerçek insan davranışını ortaya çıkarmaya çalıştı.
Antonin Artaud'da keşfedildiği gibi gerçeküstücülük ve zulüm tiyatrosundan ayrı olmakla birlikte'S yazıları ve dramaturji, brecht'Kendi sosyal ve politik gündem, izleyicileri viser, psikolojik, fiziksel ve mantıksız olarak etkilemeyi amaçlamaktadır. Her ikisi de izleyiciyi şok ederken, destansı tiyatro teknikleri de bir sonraki gerçekleşme anı da içeriyordu.
