Der Begriff "episches Theater" bezieht sich auf eine dramatische Bewegung, die sich Anfang bis Mitte des 20. Jahrhunderts aus den Theorien und Methoden einer Reihe von Theaterkünstlern entwickelte, die auf den politischen Kontext der Zeit reagierten, indem sie neue politische Tragödien produzierten. Der Begriff "episches Theater" bezieht sich eher auf das Format einer Inszenierung als auf deren Größe oder Umfang.
Durch eine Reihe von Ansätzen, die jeden Zuschauer gezielt dazu auffordern, sich auf eine andere Art und Weise auf die Aufführung einzulassen, hebt das epische Theater den Standpunkt des Publikums und seine Reaktion auf das Werk hervor. Das epische Theater zwingt die Zuschauer, ihre Realität zu akzeptieren, anstatt sie zu überreden, ihre Ungläubigkeit zu überwinden.
Das epische Theater, auch bekannt als deutsches episches Theater, ist eine Art didaktisches Drama, das eine Sammlung von zufällig miteinander verbundenen Episoden präsentiert, die sich der Illusion entziehen und die Handlung häufig unterbrechen, um sich mit Erklärungen, Rechtfertigungen oder unterstützenden Beweisen an das Publikum zu wenden. Die Theaterphilosophie und -technik, die in Deutschland ab den 1920er Jahren von dem Dramatiker und Regisseur Bertolt Brecht entwickelt wurden, werden heute am häufigsten mit dem epischen Theater in Verbindung gebracht.
Das episodische Format und der didaktische Charakter des vorexpressionistischen Dramas des deutschen Dramatikers Frank Wedekind sowie das expressionistische Theater der deutschen Regisseure Erwin Piscator (mit dem Brecht 1927 zusammenarbeitete) und Leopold Jessner, die beide die technischen Effekte, die für das epische Theater charakteristisch werden sollten, ausgiebig einsetzten, sind einige seiner dramatischen Vorläufer.
Brecht, der marxistische Ansichten vertrat, wollte den Verstand seines Publikums ansprechen, indem er ethische Dilemmas ansprach und moderne soziale Realitäten auf der Bühne darstellte. Sein Ziel war es, emotionale Reaktionen des Publikums zu verhindern und zu verhindern, dass es sich mit den Figuren identifiziert und sich in die Geschichte vertieft.
Um dies zu erreichen, setzte er "Verfremdungs-" oder "Distanzierungseffekte" ein, die das Publikum zwangen, sich kritisch mit dem Stück auseinanderzusetzen, seine Thesen zu überdenken, sie zu verstehen und Schlussfolgerungen zu ziehen.
Brechts episches Theater stand in krassem Gegensatz zu den naturalistischen Schauspiel- und Inszenierungstechniken des russischen Regisseurs Konstantin Stanislawski, der dem Publikum das Gefühl geben wollte, dass das Geschehen auf der Bühne "echt" sei: Brecht gab seinen Spielern die Anweisung, in Anlehnung an chinesische Theatersitten eine gewisse Distanz zwischen sich und den von ihnen dargestellten Figuren zu wahren.
Sie wurden angewiesen, ihr Inneres und ihre Gefühle zu ignorieren und sich stattdessen auf ihr äußeres Verhalten als Indikator für soziale Bindungen zu konzentrieren. Es wurde festgestellt, dass die allgemeine Haltung einer Figur gegenüber einer anderen aus ihrer Gestik, ihrem Tonfall, ihrer Mimik und ihrer Gruppierung abgeleitet werden kann.
Was ist Episches Theater?
Epic schafft ermächtigendes Theater. Die Künstler von Epic sind zu gleichen Teilen Cyphers und Mentoren; sie sind innovativ und verblüffend; sie lehren und motivieren; sie verwandeln die Konflikte der Geschichte in Lektionen für die Gegenwart und die Zukunft; und sie kämpfen darum, im öffentlichen Diskurs die Hauptrolle zu spielen.
Da wir beide einen jugendlichen Eifer für Gerechtigkeit besitzen, legen wir großen Wert auf die Stimmen junger Menschen. Wir sind der Meinung, dass Theater, das diese Leidenschaft aufgreift, das Publikum von passiven Zuschauern in aktive Teilnehmer verwandelt, die eine integrativere und kooperativere Vision von Amerika schaffen.
Indem sie das Theater radikal zugänglich machen, brechen die Künstler von Epic mit dem institutionellen Status quo, indem sie Tausende von Studenten und Erstbesuchern in den transformierenden Prozess der Offenlegung ihrer eigenen Geschichten und der Entwicklung eines tiefen Einfühlungsvermögens für die Geschichten anderer einbeziehen.
Bei Epic legen wir großen Wert auf Inklusivität, weil sie künstlerische Strenge und Exzellenz in allen unseren Programmen fördert und die außergewöhnliche professionelle Arbeit widerspiegelt, die wir auf unseren professionellen Bühnen zeigen.
Die Geschichte des Epic Theaters
Erwin Piscator wird zugeschrieben, dass er in seinem ersten Jahr als Leiter der Berliner Volksbühne (1924-27) den Begriff "episches Theater" prägte. Piscators Ziel war es, Dramatiker zu inspirieren, sich mit Themen des "aktuellen Lebens" auseinanderzusetzen, die dann mit dokumentarischen Elementen, Publikumsbeteiligung und Techniken zur Förderung einer objektiven Reaktion inszeniert werden sollten.
Das epische Theater verwendet einen Schauspielstil, der nach Brecht als Gestus bezeichnet wird. Das epische Theater und seine vielen Formen sind eine Antwort auf Richard Wagners Konzept des "Gesamtkunstwerks", das vorsieht, dass jedes Kunstwerk aus anderen Kunstformen zusammengesetzt ist.
Dies war eine der bedeutendsten ästhetischen Neuerungen Brechts, der die Funktion über den sterilen dichotomen Gegensatz zwischen Form und Inhalt stellte. Diese beiden Auffassungen stehen im Widerspruch zueinander, auch wenn Brecht stark von Wagner beeinflusst war, da das epische Drama so sehr auf die präzise Verbindung von Form und Inhalt ausgerichtet ist.
In seinem Essay "Ein kurzes Organum für das Theater" skizzierte Brecht die Ziele und die Strategie des epischen Theaters. Brecht vereinheitlichte, entwickelte und popularisierte das Brechtsche epische Theater, das auf Ideen und Techniken zurückgreift, die bereits seit Jahrzehnten oder sogar Jahrhunderten existieren.
Gegen Ende seiner Karriere bevorzugte Brecht den Begriff "dialektisches Theater", um den von ihm erfundenen Theaterstil zu charakterisieren. Aus seiner Sicht war der Begriff "episches Theater" zu formal geworden, um noch nützlich zu sein. Das Wort spielt auf die 'Dialektisierung' der Ereignisse an, die diese Art des Theaterspielens hervorbringt", so Manfred Wekwerth, einer von Brechts Regisseuren am Berliner Ensemble zu dieser Zeit.
Der frühe naturalistische Ansatz und der spätere "psychologische Realismus", der von Konstantin Stanislawski entwickelt wurde, sind zwei Theaterstile, die vom epischen Theater getrennt sind. Wie Stanislawski verabscheute Brecht das oberflächliche Spektakel, die trügerische Erzählweise und die übertriebenen Emotionen des Melodrams; dennoch betrachtete Brecht das Melodram als eine Flucht vor der Realität, während Stanislawski versuchte, durch die Anwendung der Stanislawski'schen Techniken wahres menschliches Verhalten durch das Schauspiel hervorzurufen.
Brecht grenzte sich nicht nur vom Surrealismus und dem Theater der Grausamkeit ab, wie es in den Schriften und der Dramaturgie von Antonin Artaud erforscht wurde, sondern verfolgte auch eine eigene soziale und politische Agenda, die darauf abzielte, das Publikum visuell, psychologisch, physisch und irrational zu beeinflussen. Auch wenn beide das Publikum schockierten, beinhalteten die Techniken des epischen Theaters auch einen nachfolgenden Moment der Erkenntnis.
