Il termine"teatro epico"(anche scritto"teatro epico"In tedesco) si riferisce a un movimento drammatico che si è sviluppato tra la metà della metà del XX secolo dalle teorie e dai metodi di un certo numero di artisti teatrali che hanno risposto al contesto politico del tempo producendo nuove tragedie politiche. Il termine"teatro epico"Si riferisce al formato di una produzione piuttosto che alla sua dimensione o portata.
Attraverso una serie di approcci che spingono intenzionalmente ogni membro del pubblico a impegnarsi nella performance in un modo diverso, Epic Theater evidenzia il pubblico'S Visualizza e risposta al lavoro. L'epico teatro costringe gli spettatori ad accettare la loro realtà piuttosto che cercare di convincerli a sospendere la loro incredulità.
Epic Theatre, noto anche come Episches Theatre tedesco, è un tipo di dramma didattico che presenta una raccolta di episodi a casaccio collegati che evitano l'illusione e spesso mettono in pausa l'azione per affrontare il pubblico con spiegazione, giustificazione o prove di supporto. La filosofia teatrale e la tecnica sviluppate in Germania dagli anni '20 in poi dal regista Bertolt Brecht sono oggi più frequentemente legate al teatro epico.
Il formato episodico e la natura didattica del dramma pre-espressionista del drammaturgo tedesco Frank Wedekind e del teatro espressionista dei registi tedeschi Erwin Piscator (con il quale Brecht ha collaborato nel 1927) e Leopold Jessner, entrambi i quali hanno fatto un uso fiambico degli effetti tecnici degli effetti tecnici Ciò sarebbe arrivato a caratterizzare il teatro epico, sono alcuni dei suoi drammatici antecedenti.
Marxist in Outlook, Brecht ha cercato di coinvolgere la mente del suo pubblico affrontando dilemmi etici e interpretando le moderne realtà sociali sul palco. Il suo obiettivo era quello di prevenire le loro reazioni emotive, nonché la loro propensione a identificarsi con i personaggi e diventare assorbiti nella storia.
Per raggiungere questo obiettivo, ha impiegato"alienante"o"distanziamento"Gli effetti che hanno costretto il pubblico a considerare criticamente la commedia, considerare la sua tesi, comprenderlo e formare conclusioni.
Brecht'Il teatro epico era in netto contrasto con le tecniche di recitazione e messa in scena naturalistiche promosse dal regista russo Konstantin Stanislavsky, che ha cercato di far sentire il pubblico come se l'azione sul palco fosse"autentico."Brecht ha dato ai suoi giocatori l'istruzione per mantenere una certa distanza tra loro e i personaggi che stavano interpretando, prendendo ispirazione dalle usanze del teatro cinese.
Sono stati incaricati di ignorare i loro sé interiori e i sentimenti a favore di concentrarsi sui loro comportamenti esteriori come indicatori di legami sociali. È stato determinato che un personaggio'Le opinioni generali verso l'altra possono essere dedotte dai loro gesti, tono, espressioni facciali e raggruppamento.
Cos'è Teatro epico
Epic crea teatro potenziante. Gli artisti di Epic sono cyphers e mentori di parti uguali; innovano e stupite; istruiscono e motivano; Trasformano i conflitti della storia in lezioni per il presente e il futuro; E lottano per salire sul palco del discorso pubblico.
Poiché entrambi possediamo uno zelo giovanile per la giustizia, attribuiamo una massima priorità alle voci dei giovani. Pensiamo che il teatro che attinge a questa passione trasforma il pubblico da astanti passivi in partecipanti attivi che creano una visione più inclusiva e cooperativa dell'America.
Rendendo il teatro radicalmente accessibile, epico'Gli artisti S interrompono lo status quo istituzionale includendo migliaia di studenti e un pubblico per la prima volta nel processo di trasformazione di rivelare le proprie storie e sviluppare una profonda empatia per quelle degli altri.
In Epic, attribuiamo un premio all'inclusività perché incoraggia il rigore artistico e l'eccellenza in tutti i nostri programmi, riflettendo l'eccezionale lavoro professionale che mostriamo nelle nostre fasi professionali.
La storia di Teatro epico
Erwin Piscator è accreditato con Coining the Frase"teatro epico"Durante il suo primo anno responsabile di Berlino'S VolksbüHNE (1924–27). Piscatore'L'obiettivo è stato ispirare i drammaturghi ad affrontare i temi di"vivente attuale,"che verrebbe quindi prodotto utilizzando elementi documentari, partecipazione del pubblico e tecniche per favorire una risposta oggettiva.
Epic Theater usa uno stile di recitazione noto come Gestus, secondo Brecht. Il teatro epico e le sue molte forme sono una risposta a Richard Wagner'S concetto di"Gesamtkunstwerk,"o"Opere d'arte totali,"che intende che ogni opera d'arte sia composta da altre forme d'arte.
Questo era uno di Brecht's più significative innovazioni estetiche, dando la priorità alla funzione sulla sterile dicotomosa opposizione tra forma e contenuto. Queste due concezioni sono in conflitto anche se Brecht è stato fortemente influenzato da Wagner, poiché il dramma epico è così focalizzato sul legame preciso tra forma e sostanza.
Nel suo saggio"Un breve organum per il teatro,"Brecht ha delineato gli obiettivi e la strategia del teatro epico. Brecht unificato, sviluppato e reso popolare il Brechtian Epic Theatre, che attinge a idee e tecniche che esistono da decenni o addirittura secoli.
Brecht ha favorito il termine"teatro dialettico"Verso la fine della sua carriera per caratterizzare lo stile del teatro inventato. Dalla sua ultima prospettiva, il concetto di"teatro epico"era diventato troppo formale per essere utile. La parola allude al"'dialetticing'di eventi'che questo stile alla creazione di teatri produce,"Secondo Manfred Wekwerth, uno di Brecht'Socisti di Sonti all'epoca di Berliner.
Il primo approccio naturalistico e successivamente"realismo psicologico"I pionieri da Konstantin Stanislavski sono due stili teatrali che sono separati dal teatro epico. Come Stanislavski, Brecht detestava il melodramma'S Spettacolo superficiale, narrazione ingannevole ed emozioni esagerate; Tuttavia, Brecht ha considerato il melodramma come una fuga dalla realtà, mentre Stanislavski ha cercato di suscitare il vero comportamento umano attraverso la recitazione attraverso l'uso delle tecniche stanislavski.
Insieme ad essere separato dal surrealismo e dal teatro della crudeltà esplorato in Antonin Artaud'S Writings and Dramaturgy, Brecht'S proprio programma sociale e politico inteso a influenzare il pubblico visceralmente, psicologicamente, fisicamente e irrazionalmente. Anche se entrambi hanno scioccato il pubblico, l'epica tecniche teatrali includeva anche un successivo momento di realizzazione.
