Tudo que você deve saber sobre o Epic Theatre

Yvonne
Updated on 2023-06-29
O épico teatro força os espectadores a aceitarem sua realidade, em vez de tentar convencê -los a suspender sua descrença.

O termo"teatro épico"(também soletrado"teatro épico"em alemão) refere-se a um movimento dramático que se desenvolveu no início e meados do século XX, a partir das teorias e métodos de vários artistas de teatro que responderam ao contexto político da época, produzindo novas tragédias políticas. O termo"teatro épico"refere -se ao formato de uma produção e não ao seu tamanho ou escopo.

Através de uma série de abordagens que propositadamente levam a cada membro do público a se envolver na performance de uma maneira diferente, o Epic Theatre destaca o público's Ponto de vista e resposta ao trabalho. O épico teatro força os espectadores a aceitarem sua realidade, em vez de tentar convencê -los a suspender sua descrença.

Epic Theatres

O Epic Theatre, também conhecido como teatro alemão da Episches, é um tipo de drama didático que apresenta uma coleção de episódios conectados aleatoriamente que evitam a ilusão e frequentemente pausam a ação para abordar o público com explicação, justificativa ou evidência de apoio. A filosofia e a técnica teatrais desenvolvidas na Alemanha a partir da década de 1920, o dramaturgo-diretor Bertolt Brecht estão hoje mais frequentemente ligadas ao Teatro Epic.

O formato episódico e a natureza didática do drama pré-expressionista do dramaturgo alemão Frank Wedekind, bem como o teatro expressionista dos diretores alemães Erwin Piscator (com quem Brecht colaborou em 1927) e Leopold Jessner, ambos com uso extravagante dos efeitos técnicos Isso viria para caracterizar o Epic Theatre, são alguns de seus antecedentes dramáticos.

Marxista nas perspectivas, Brecht procurou envolver a mente de sua audiência, abordando dilemas éticos e retratando as realidades sociais modernas no palco. Seu objetivo era impedir suas reações emocionais, bem como sua propensão a se identificar com os personagens e ficar absorvido na história.

Para conseguir isso, ele empregou"alienante"ou"distanciar"Efeitos que forçaram o público a considerar a peça criticamente, considerar sua tese, compreendê -la e formar conclusões.

Brecht'O teatro épico contrastava com as técnicas naturalistas de atuação e encenação promovidas pelo diretor russo Konstantin Stanislavsky, que procurou fazer o público se sentir como se a ação no palco estivesse"genuíno."Brecht deu a seus jogadores as instruções para manter uma certa distância entre si e os personagens que eles estavam retratando, inspirando -se nos costumes do teatro chinês.

Eles foram instruídos a ignorar seu eu interior e sentimentos em favor de se concentrarem em seus comportamentos externos como indicadores de laços sociais. Foi determinado que um personagem'As opiniões gerais em relação a outro podem ser inferidas de seus gestos, tom, expressões faciais e agrupamento.

O que é Teatro épico

Epic cria teatro empoderador. Os artistas da Epic são partes iguais de cifras e mentores; Eles inovam e surpreendem; Eles instruem e motivam; Eles transformam os conflitos da história em lições para o presente e o futuro; E eles lutam para assumir o estágio frontal no discurso público.

Como nós dois possuímos um zelo jovem pela justiça, colocamos uma alta prioridade nas vozes dos jovens. Achamos que o teatro que explora essa paixão transforma o público de espectadores passivos em participantes ativos, criando uma visão mais inclusiva e cooperativa da América.

Ao tornar o teatro radicalmente acessível, épico'Os artistas interrompem o status quo institucional, incluindo milhares de estudantes e público pela primeira vez no processo de transformação de revelar suas próprias histórias e desenvolver uma profunda empatia para as de outras pessoas.

Na Epic, colocamos um prêmio sobre a inclusão porque incentiva o rigor e a excelência artísticos em todos os nossos programas, refletindo o trabalho profissional excepcional que mostramos em nossos estágios profissionais.

A história de Teatro épico

Erwin Piscator é creditado por cunhar a frase"teatro épico"Durante seu primeiro ano no comando de Berlim'S VolksbüHne (1924–27). Piscador'O objetivo era inspirar dramaturgos para enfrentar temas de"Vida atual,"que então seria produzido usando elementos documentais, participação do público e técnicas para promover uma resposta objetiva.

O Epic Theatre usa um estilo de atuação conhecido como Gestus, de acordo com Brecht. Teatro épico e suas muitas formas são uma resposta a Richard Wagner's conceito de"Gesamtkunstwerk,"ou"obra de arte total,"que pretende que cada obra de arte seja composta de outras formas de arte.

Este foi um de Brecht'As inovações estéticas mais significativas, priorizando a função sobre a oposição dicotômica estéril entre forma e conteúdo. Essas duas concepções conflitam, embora Brecht tenha sido bastante influenciado por Wagner, pois o drama épico está tão focado no vínculo preciso entre forma e substância.

Em seu ensaio"Um órgão curto para o teatro,"Brecht descreveu os objetivos e a estratégia do épico teatro. O Brecht Unified, desenvolveu e popularizado o Brechtian Epic Theatre, que se baseia em idéias e técnicas que existem há décadas ou até séculos.

Brecht favoreceu o termo"teatro dialético"No final de sua carreira, caracterizar o estilo de teatro que ele inventou. Da última perspectiva, o conceito de"teatro épico"cresceu para ser formal demais para ser útil. A palavra alude ao"'dialeticização'de eventos'que esse estilo para a criação de teatro produz,"De acordo com Manfred Wekwerth, um de Brecht'S Diretores no Berliner Ensemble na época.

A abordagem naturalista inicial e mais tarde"realismo psicológico"Pioneiro por Konstantin Stanislavski são dois estilos de teatro que são separados do Epic Theatre. Como Stanislavski, Brecht detestava melodrama'S espetáculo superficial, narrativa enganosa e emoções exageradas; No entanto, Brecht considerou o melodrama como uma fuga da realidade, enquanto Stanislavski procurou provocar o verdadeiro comportamento humano através da atuação através do uso de técnicas de Stanislavskian.

Além de ser separado do surrealismo e o teatro da crueldade, conforme explorado em Antonin Artaud's escritos e dramaturgia, Brecht'A própria agenda social e política pretendia influenciar o público visceralmente, psicologicamente, fisicamente e irracionalmente. Mesmo enquanto ambos chocavam o público, as técnicas épicas de teatro também incluíram um momento subsequente de realização.