Le terme"théâtre épique"(Aussi orthographié"théâtre épique"En allemand) fait référence à un mouvement dramatique qui s'est développé du début au milieu du XXe siècle des théories et des méthodes d'un certain nombre d'artistes de théâtre qui ont répondu au contexte politique de l'époque en produisant de nouvelles tragédies politiques. Le terme"théâtre épique"fait référence au format d'une production plutôt qu'à sa taille ou à sa portée.
Grâce à une gamme d'approches qui incitent délibérément chaque membre du public à s'engager dans la performance d'une manière différente, Epic Theatre met en évidence le public'S point de vue et réponse au travail. Le théâtre épique oblige les téléspectateurs à accepter leur réalité plutôt que d'essayer de les persuader de suspendre leur incrédulité.
Epic Theatre, également connu sous le nom de Théâtre d'épisches allemand, est un type de drame didactique qui présente une collection d'épisodes connectés au hasard qui évitent l'illusion et suscitent fréquemment l'action pour s'adresser au public avec explication, justification ou appuyer des preuves. La philosophie et la technique théâtrales développées en Allemagne à partir des années 1920 par le dramaturge-réalisateur Bertolt Brecht sont aujourd'hui le plus souvent liée au théâtre épique.
Le format épisodique et la nature didactique du drame pré-expressionniste du dramaturge allemand Frank Wedekind ainsi que du théâtre expressionniste des réalisateurs allemands Erwin Piscator (avec qui Brecht a collaboré en 1927) et Leopold Jessner, qui ont tous deux fait un usage flamboyant des effets techniques Cela viendrait à caractériser le théâtre épique, sont quelques-uns de ses antécédents dramatiques.
Marxiste dans Outlook, Brecht a cherché à engager l'esprit de son public en s'attaquant aux dilemmes éthiques et en dépeignant les réalités sociales modernes sur scène. Son objectif était d'empêcher leurs réactions émotionnelles, ainsi que leur propension à s'identifier aux personnages et à devenir absorbés dans l'histoire.
Pour y parvenir, il a employé"aliénant"ou"distanciation"Effets qui ont forcé le public à considérer la pièce de manière critique, à considérer sa thèse, à la comprendre et à former des conclusions.
Bretelle'Le théâtre épique sait fortement en contraste avec les techniques d'action naturaliste et de mise en scène promues par la réalisatrice russe Konstantin Stanislavsky, qui a cherché à faire sentir au public comme si l'action sur scène était"véritable."Brecht a donné à ses joueurs l'instruction de maintenir une certaine distance entre eux et les personnages qu'ils représentaient, s'inspirant des coutumes de théâtre chinois.
Ils ont été invités à ignorer leur moi intérieur et leurs sentiments en faveur de se concentrer sur leurs comportements extérieurs comme indicateurs de liens sociaux. Il a été déterminé qu'un personnage'Les vues générales sur une autre peuvent être déduites de leurs gestes, de leur ton, de leurs expressions faciales et de leur regroupement.
Qu'est-ce que Théâtre épique
Epic crée un théâtre stimulant. Les artistes d'Epic sont des cyphers et des mentors à parts égales; Ils innovent et étonnent; Ils instruisent et motivent; Ils transforment les conflits de l'histoire en leçons pour le présent et l'avenir; Et ils ont du mal à prendre la scène avant du discours public.
Parce que nous possédons tous les deux un zèle jeune pour la justice, nous accordons une priorité élevée aux voix des jeunes. Nous pensons que le théâtre qui puise dans cette passion transforme le public des passifs en passifs en participants actifs créant une vision plus inclusive et coopérative de l'Amérique.
En rendant le théâtre radicalement accessible, épique'Les artistes de S perturbent le statu quo institutionnel en incluant des milliers d'étudiants et un premier public dans le processus transformateur pour révéler leurs propres histoires et développer une profonde empathie pour ceux des autres.
Chez Epic, nous accordions une prime sur l'inclusivité car elle encourage la rigueur artistique et l'excellence dans tous nos programmes, reflétant le travail professionnel exceptionnel que nous présentons sur nos étapes professionnelles.
L'histoire de Théâtre épique
Erwin Piscator est reconnu pour inventer la phrase"théâtre épique"Au cours de sa première année en charge de Berlin'S VolksbüHNE (1924–27). Piscateur'L'objectif était d'inspirer les dramaturges pour lutter contre les thèmes de"vivant actuel,"qui serait ensuite produit à l'aide d'éléments documentaires, de participation du public et de techniques pour favoriser une réponse objective.
Epic Theatre utilise un style d'acteur connu sous le nom de gestus, selon Brecht. Le théâtre épique et ses nombreuses formes sont une réponse à Richard Wagner's concept de"Gesamtkunstwerk,"ou"Oeuvre totale,"qui a l'intention que chaque œuvre d'art soit composée d'autres formes d'art.
C'était l'un de Brecht's Innovations esthétiques les plus importantes, priorisant la fonction sur l'opposition dichotomique stérile entre la forme et le contenu. Ces deux conceptions sont en conflit même si Brecht a été grandement influencé par Wagner, car le drame épique est tellement axé sur le lien précis entre la forme et la substance.
Dans son essai"Un orgue court pour le théâtre,"Brecht a décrit les objectifs et la stratégie du théâtre épique. Brecht Unified, développé et popularisé le théâtre épique brechtien, qui s'appuie sur des idées et des techniques qui existent depuis des décennies voire des siècles.
Brecht a favorisé le terme"théâtre dialectique"Vers la fin de sa carrière pour caractériser le style de théâtre qu'il a inventé. De son dernier point de vue, le concept de"théâtre épique"était devenu trop formel pour être utile. Le mot fait allusion au"'dialeccicisation'd'événements'que ce style à la fabrication du théâtre produit,"Selon Manfred Wekwerth, l'un de Brecht'S les directeurs de l'ensemble Berliner à l'époque.
L'approche naturaliste précoce et plus tard"réalisme psychologique"Pionnier par Konstantin Stanislavski sont deux styles de théâtre séparés du théâtre épique. Comme Stanislavski, Brecht déteste le mélodrame'S spectacle superficiel, narration trompeuse et émotions exagérées; Néanmoins, Brecht considérait le mélodrame comme une évasion de la réalité, tandis que Stanislavski a cherché à provoquer un véritable comportement humain en agissant grâce à l'utilisation de techniques Stanislavskiennes.
Ainsi que d'être séparé du surréalisme et du Théâtre de la cruauté, comme exploré dans Antonin Artaud'S Écrits et dramaturgie, Brecht's propre agenda social et politique destiné à influencer le public viscéralement, psychologiquement, physiquement et irrationnellement. Même si les deux ont choqué le public, les techniques de théâtre épiques ont également inclus un moment de réalisation ultérieur.
