El término"teatro épico"(también deletreado"teatro épico"en alemán) se refiere a un movimiento dramático que se desarrolló a principios a mediados del siglo XX a partir de las teorías y métodos de varios artistas teatrales que respondieron al contexto político de la época produciendo nuevas tragedias políticas. El término"teatro épico"se refiere al formato de una producción en lugar de su tamaño o alcance.
A través de una variedad de enfoques que impulsan deliberadamente a cada miembro de la audiencia a participar en la actuación de una manera diferente, Epic Theatre destaca a la audiencia'S punto de vista y respuesta al trabajo. El teatro épico obliga a los espectadores a aceptar su realidad en lugar de tratar de persuadirlos para suspender su incredulidad.
Epic Theatre, también conocido como Episches Theatre alemán, es un tipo de drama didáctico que presenta una colección de episodios conectados al azar que evitan la ilusión y con frecuencia detienen la acción para abordar a la audiencia con explicación, justificación o evidencia de apoyo. La filosofía y la técnica teatral desarrolladas en Alemania a partir de la década de 1920 en adelante por el dramaturgo y director Bertolt Brecht están hoy con mayor frecuencia vinculados al teatro épico.
El formato episódico y la naturaleza didáctica del drama preexpresionista del dramaturgo alemán Frank Wedekind, así como el teatro expresionista de los directores alemanes Erwin Piscator (con quien Brecht colaboró en 1927) y Leopold Jessner, quienes hicieron un uso extravagante de los efectos técnicos de los efectos técnicos. Eso llegaría a caracterizar el teatro épico, son algunos de sus antecedentes dramáticos.
Marxista en Outlook, Brecht buscó involucrar a la mente de su audiencia abordando dilemas éticos y retratando las realidades sociales modernas en el escenario. Su objetivo era evitar sus reacciones emocionales, así como su propensión a identificarse con los personajes y absorbirse en la historia.
Para lograr esto, empleó"alienante"o"distanciamiento"Los efectos que obligaron a la audiencia a considerar la obra de manera crítica, considerar su tesis, comprenderla y formar conclusiones.
Brecht'El teatro épico se mantuvo en marcado contraste con las técnicas naturalistas de actuación y puesta en escena promovidas por el director ruso Konstantin Stanislavsky, quien buscó hacer que la audiencia se sintiera como si la acción en el escenario fuera"auténtico."Brecht le dio a sus jugadores la instrucción de mantener una cierta distancia entre ellos y los personajes que retrataban, inspirándose en las costumbres de teatro china.
Se les indicó que ignoraran sus seres y sentimientos internos a favor de centrarse en sus comportamientos externos como indicadores de lazos sociales. Se determinó que un personaje'Los puntos de vista generales hacia otro pueden inferirse de sus gestos, tono, expresiones faciales y agrupación.
Que es Teatro épico
Epic crea teatro empoderador. Los artistas de EPIC son a iguales cifras y mentores; innovan y asombran; instruyen y motivan; Transforman los conflictos de la historia en lecciones para el presente y el futuro; Y luchan por subir al escenario del discurso público.
Debido a que ambos poseemos un celo juvenil por la justicia, le damos una alta prioridad a las voces de los jóvenes. Creemos que el teatro que aprovecha esta pasión transforma al público de espectadores pasivos en participantes activos que crean una visión más inclusiva y cooperativa de Estados Unidos.
Haciendo el teatro radicalmente accesible, épico'Los artistas S interrumven el status quo institucional al incluir a miles de estudiantes y audiencias por primera vez en el proceso de transformación de revelar sus propias historias y desarrollar una profunda empatía para los de los demás.
En EPIC, otorgamos una prima sobre la inclusión porque fomenta el rigor artístico y la excelencia en todos nuestros programas, lo que refleja el trabajo profesional excepcional que mostramos en nuestras etapas profesionales.
La historia de Teatro épico
A Erwin Piscator se le atribuye la acuñación de la frase"teatro épico"Durante su primer año a cargo de Berlín's volksbüHNE (1924–27). Piscador'El objetivo de S era inspirar a los dramaturgos para abordar temas de"vida actual,"que luego se produciría utilizando elementos documentales, participación de la audiencia y técnicas para fomentar una respuesta objetiva.
Epic Theatre utiliza un estilo de actuación conocido como Gestus, según Brecht. Epic Theatre y sus muchas formas son una respuesta a Richard Wagner's concepto de"Gesamtkunstwerk,"o"obra de arte total,"que pretende que cada obra de arte esté compuesta por otras formas de arte.
Este fue uno de Brecht's innovaciones estéticas más significativas, priorizando la función sobre la oposición dicotómica estéril entre la forma y el contenido. Estas dos concepciones conflictionan a pesar de que Brecht fue muy influenciado por Wagner, ya que el drama épico se centra tanto en el vínculo preciso entre la forma y la sustancia.
En su ensayo"Un breve orgánico para el teatro,"Brecht describió los objetivos y la estrategia del teatro épico. Brecht unificó, desarrolló y popularizó el teatro épico brechtiano, que se basa en ideas y técnicas que han existido durante décadas o incluso siglos.
Brecht favoreció el término"teatro dialéctico"Hacia el final de su carrera para caracterizar el estilo de teatro que inventó. Desde su última perspectiva, el concepto de"teatro épico"había crecido para ser demasiado formal para ser útil. La palabra alude al"'dialecticización'de eventos'que este estilo para la fabricación de teatro produce,"Según Manfred Wekwerth, uno de Brecht'S Directores en el conjunto de Berliner en ese momento.
El enfoque naturalista temprano y más tarde"realismo psicológico"Pionero por Konstantin Stanislavski hay dos estilos de teatro que están separados del teatro épico. Como Stanislavski, Brecht detestó melodrama's espectáculo superficial, narración engañosa y emociones exageradas; Sin embargo, Brecht consideró el melodrama como un escape de la realidad, mientras que Stanislavski buscó provocar un verdadero comportamiento humano mediante la actuación mediante el uso de técnicas de Stanislavskian.
Junto con estar separado del surrealismo y el teatro de la crueldad como se explora en Antonin Artaud'S escritos y dramaturgy, Brecht'La agenda social y política propia pretendía influir en el público visceralmente, psicológica, física e irracionalmente. Incluso mientras ambos sorprendieron a la audiencia, las técnicas de teatro épicas también incluyeron un momento posterior de realización.
